本文2005年1月1日刊載於藝文世界
二十一世紀將是變化最大的一個劃時代。變好、變壞，關鍵在人心，大自然的規律無法掌控，人類又不知自愛加速破壞，因此，不可抗拒的天災和可免不免的人禍，使得善惡混淆不清，天下大亂。如果不化解人性的劣點，不知美化人類生存的品質，往後的日子將會雪上加霜，更是難過。不能安居樂業，再美好的藝術也無心欣賞了。

本世紀最擔心的是，極端的科化造成人性物質化，逐漸遠離善與美的結合，使現階段成為戰爭與和平、快樂與痛苦、美與醜交混的「化時代」。世人想有平安愉快、美好的日子，除要科化、還要善化、更要美化，亦不讓有偏頗傾向的政經與宗教成為美的殺手，才能求得真正的真善美。

每個朝代因人、時、地的變遷，多少有它的不同時代特性，人文隨著深受影響，對藝術的變革也不斷產生，際此世紀交替之季，更是推陳出新、爭相尋找各自發展，藝術家們有如巨石縫中生長的小草、大樹，以堅忍不拔的精神，汲取自然精華，默默的生根，求取成長之生存空間，茁壯自己迎接新的自然挑戰，其實石縫中的營養成份遠多於大石塊，同樣的藝術革新在這個劃時代裏機會更好，讓我們共同努力把握這個「化時代」吧！風雨生信心，多少藝壇「英雄豪傑」就此出人頭地，寫下了歷史的新頁；從此大家不「劃」清界線分門別派，水火不容、互相排斥，而集各家之大成，綜合中華文化精髓，加以發揚光大，獲得深具民族性、時代性和個性的創新作品，那怕世俗的「不識貨」，總有一天會受藝壇的肯定，名垂千古，不必浪得曇花一現的虛名。

藝術在時代潮流裡起伏不定，百年來經過前輩的慘澹經營，建立了不少革新發展的基礎，當代畫家應有「化時代」的藝術建設，才不會辜負時代的使命。如何「化」是當下的重點，現在將「化」的意義做個簡介;化在繪画上給人的第一個感覺是「變化」，變化的目的在於求新脫俗，獲得美好的視覺效果，然而要變先得有「化」，把好的逐一分解，吸收、消化、才有變的本錢。變要化，將內心情感外化,所做的画才會出神入「画」 ，加上豐富的學養，入境會心，心悟神遇，因感而生情，因情而入微，入境入化達到美的最高境界。變由熟生巧再做到物我兩忘，心物合一，即不只是唯心，也不止於唯物的極端思想，能忘，能放，能捨，大而「化」之，化出了個人獨特的風貌。

變是有條件的，就是要有美感，否則醜化的手段把藝術僵化在求奇變怪上，沒有善化之心，在無形中必生潛意識的仇恨心。這偏激的思惟左右了創建的方向。因此「化」要求美化:美是什麼?什麼是美?爭論到今天，這個抽象的字眼，還未有適當的定義，總之情感層面是不可限量，美的意義是無法三言兩語就可表達清楚的，真是「美可美，非常美」如「道可道，非常道」一樣，實為「玄之又玄，眾妙之門」矣。

一件作品要美化，有幾種「化」，有時要深化、簡化、工簡並用，深入淺出的手法處理;有時又要活化，融化古今中外菁華達到美化的目的。「美」因各人心境、學養、審美意識的差異，多少有些不同，「画無定則，美無定規」 ，不必規範，讓主觀與客觀共存，理性與非理性結合，過去與將來的思想並容，純粹淨化美的情感，創造個人的新形象。

經常有學者們一再討論繪画的現在與未來的發展，其實不必杞人憂天，現在討論出來的理想方法或方向，讓今後画家遵循，依「定則」去發展，未必行得通。有如中國水墨画的筆墨問題，應投其所好，順其自然。「傳統」書法線條之美不可否認，善加利用絕對沒錯，不要因為寫不好字而反對。當然形式之美，是點、線、面的結合，單求線的表達不求多方面的發展。一再「反芻」過去的「美德」進了大觀園又不得其門而出，甚者重回「死胡同」。多元化的探求出路，走出深具東方「固有文化」特色的「品牌」是不可忽視的。不可捨近求遠，跟著別人跑，替人打「廣告」。這點是直得省思的一個問題。

大凡，藝術要變化、美化、如何化？步驟有四，就是發現問題，研究問題,解決問題，不論科班或自學，都得痛下苦工一一克服，然後，肯定自己，超越自己，在來否定自己的過去，超越別人，如此才不會只眷戀過去的成就，陶醉在自己的「光榮史」裡。在化的過程中，還需有下列不可缺的理念

一、 要想非理性的自我表現，必備理性的基礎。
二、 要有個性的發揮，也先有群眾的意識。
三、 要表達現代或未來，也必了解過去。

更在廢紙三千，不怕失敗得情形下，突破萬難。「化」的功夫，在不知不覺中建立了基礎。而後再談要革新和創建，因為真實的創新不是恭維的話也不是口號。

「化」是一種理念，是一種手段，讓美好的繼承經過親身體驗或感悟，消化前人的成功因素，獲取他們智慧得結晶，化解我們內心疑惑突破創作瓶頸，讓我們茅塞頓開，頓悟出某些「化境」之事。這個難題如何解決，就得靠個人的「造化」了。近代的中國画家吳昌碩，齊白石，潘天壽等，自身體系的變革。徐悲鴻，林風眠的中體西用，西體中用，便是「化」的實例。

崇新是時代潮流，念舊是人類的天性，只想過去會墮落，只想未來會瘋狂，化得恰到好處才自然。常有人問我，為什麼不画西式些的國画作品，迎合國外主流社會?說真的，為了迎合他人做事，真痛苦,行行出狀元，一個和尚，敲一個鐘能自得其樂走對了路，敲對了鐘，順其自然的敲下去吧!何況自覺現在的作品也有三分之一不傳統了，變也得如同我的白髮一天天的增多，我也經常染了它，不讓它變得太快，因為我喜歡東方的黑頭髮，因為，縱使那天頭髮掉光了，我的長相仍然是「炎黃子孫」。希望我的画「化」在自己的理想線上。

做個「化時代」的藝術家，如何化他自己，是人學的問題，想正常化？戲劇化？依個人「行為」的不同而取向，沒有好壞與是非之分。走得出自己的路，又能與群眾溝通才是辦法，好像是家門口到馬路，想截彎取直，或截直取彎多加造景，各有所好。最大的要件是要能出門，不能永遠閉關自守，在自己天地裡。藝術如海洋，能容百川之水，養活千萬種的生物。藝術家也要有此包容心，走好自己的天涯路，陽關道與獨木橋，走起來各有情趣，將心得自然的轉化為個體精神的反應，豐富心靈的資源，化出靈感，打開思路的大門，走出康莊的藝術大道。

我們是東方人，「化」自己的画。以自身文化做起點，再好也不過，這不是要復古食古不化，而是善用自己原有的優良基因為創建的原動力。何樂不為？野獸派的代表人馬蒂斯都說「他創作的靈感，常來自東方的剪紙、浮世繪的藝術」，梵谷也說「他的整個創作，均以日本画為基礎」 (日本画源自中國在法國印象派藝術中也生了根)，但他們沒有被東方藝術「同化」。同樣的國人大喊「中西融合」的潮流下，別忘了「本」被同化、洋化、「氧化」了。而是「保本」美化、國際化，讓國際人士認識、了解、喜歡，入化了我們，把東方人的繪画更發揚光大。