求好不易  創新難
本文2001年7月1日刊載於藝文世界
書畫藝術是我國的國粹，五千年來的文化累積，使得各流各派獨具的名家手法與藝術表現幾臻極境，因此後人師法，基本面要表現得好已經不簡單，如果要在逸、神、妙、能各品功力上有所參悟，更端乎個人的努力與造化。

求好已經不易，更別提青出於藍以至於創新了。藝術工作者經常談「變」，其實「變」不見得就是創新。「變」，容易，但是能變得不騙自己不騙別人，能變得真正創出自己的風格則難，昔日難，今日更難。那麼，如何運用前人經驗，一點一點的求新變，一步一步的往上爬呢？謹就個人的幾點體驗與大家分享。

要有好作品的出現，先要有紮實的傳統功夫和新思想，有本事有新觀念，才有發展的空間，再者，必須要有十足的敬業精神。作品的好壞沒有一定的標準界線，但它是有條件的，就從筆法、墨法、章法的基本功而言：筆法要求平、圓、留、重、變五要點，墨法有：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法七種。章法重在筆墨，筆墨之精神不移，而面貌形式可變，即凡欲圖新者，用筆當入古法，圖名舊者，用筆當出新意，章法是佈局、構圖，虛實有法，虛處實寫，實處虛寫，虛虛實實相映成趣，疏密變化無窮，並以白當黑，重視空白之美。

好畫的處理，也有很多微妙的方法，例如：欲畫中求繁，不增反減，畫中求簡，不簡反增；將複雜畫面再增筆墨，加以統一，使整體更簡單化。又，當一幅作品覺得太灰暗，不夠精神時，把部份的黑變得更黑，這種突現法，其效果也不錯，故畫無定則，不可拘泥於一法中。

「外師造化，內法心源。」兩者相互作用，常為產生好作品的創新法門，使理與氣、物與我化而為一的定理。創作的活動非常複雜，包括先天本能的呈現、後天實踐的昇華，所有意識與無意識的雙重內涵，但不要將複雜困擾自己，或被簡單所欺騙，在此簡單的歸類成：一、「畫意」，二為「畫法」，三是「畫體」三方面的求新求變。畫意是畫家賦予作品的精神，涵蓋內在與外在；畫法即是創作過程所採取各種表達手法、技巧和程序；畫體是作品的體態，是畫意寄託、畫法物化的綜合體。

求新的淵源一般也可分為三種：一是在舊的形式上加以改變，發展創造出個人特色風格。二是開拓新的形式風格。三、新舊交互使用另創一格。求新要精神與自然統一，表現與再現結合，似與不似化一，我神我意、物神物意、傳神達意，獲得精神美與自然美的融合。

「求新」要先會欣賞，知道如何從藝術觀點看技藝、運筆、用墨、用色等基本功的表現，和作品結構的均衡、律動之把握，包括平面、縱深、折疊、幽幻空間的處理，以及從內容探討作品背後含意，或象徵影射意識及主題意義。有欣賞的能力，才能分辨作品的好壞，擇善而後固執，從最適合自己發展的方面來努力，以得到事半功倍的創新效果。

好作品能產生視覺幻境，和顯現超自然的增生力量，站在欣賞的角度，崇尚自然主義也好，強調畫面視覺價值也罷，作者都從「悟」得「自我」的原則下，吸收古人長處為自己創作營養，孕育神化之，而產生精品佳作，進而新創獨立風格。如：八大山人，他以有限筆墨表現無限的意義。做到筆簡氣壯、景少意長之效。也把看畫人的想像，從有形帶到無形中。

有好書畫不容易，創新更是難，所以要「變」要「新」不是口號，要把至情至性在無心的「忘我」精神狀態下，將古今哲理、生活的歷練、基本功力，轉化在書畫裡，既保有自然原始的意味情趣，又可引人進入未來思想的世界中，此外，更要有勇士般的精神去熱衷於藝術，把藝術生命呈現出來，在此謹以我個人的自勉語：「凡事不怕多只怕拖，不怕難只怕懶。」野人獻曝式的將創作經驗推舉一二，但求與各位共創美的世界，共享美的成果。